Al hilo de lo visto en la clase del miércoles, cuando tratamos de sacar una canciones de oido, comenzamos al clase de ayer charlando sobre entrenamientos auditivos.

Estuvimos viendo los fantásticos ejercicios de Justinguitar para entrenar el oído y los completamos, tocando Santi acordes y nosotros identificando si eran mayores o menores, después series de dos acordes y por ultimo progresiones de tres y cuatro acordes.

Continuamos trabajando con la búsqueda de notas en el diapasón, así como sus terceras y sus quintas.

Aprendimos a crear una base en Band-in-a-Box con una tonalidad dada para después practicar buscando la nota tónica en todas las posiciones. Por ejemplo, creamos una base en tonalidad de La y buscamos La por todo el diapasón.

Resumen

Teoría

• Búsqueda de notas en el diapasón, terceras mayores y menores

Comenzamos la clase repasando la escala de Blues en tonalidad de La menor. Nos centramos en la tercer y cuarto diagrama.

Los diagramas de las posiciones, con la nota tónica en rojo, la nota de Blues en azul y el resto de notas que forman la escala en verde

Tercer diagrama de la escala de Blues en La menor

Cuarto diagrama de la escala de Blues en La menor

Continuamos la clase metiéndonos en un tema al que le tenia ganas: como sacar canciones de oído.

Con la cancion La cera que arde , de Rosendo, empezamos a ver que proceso seguir para poder averiguar como tocarla. Los primeros pasos que seguimos son:

1. Escuchar la canción
2. Descomponerla en partes e ir parte a parte. Nosotros ayer estuvimos viendo desde que comienza la canción hasta justo cuando empieza a cantar Rosendo
3. Tratar de decidir si la canción nos suena alegre o triste, para ver si emplea mas acordes mayores o menores
4. Fijarse en el bajo, ya que este suele usar las notas tónicas de los acordes.
5. Habiendo identificado la primera nota, ver si la siguiente es mas aguda o grave, para saber por donde continuar.

Resumen

Teoría

• Introducción al análisis y transcripción de canciones
• Búsqueda de notas en el diapasón, terceras mayores y menores

Hoy hace un año de aquella primera clase que dimos en Pozuelo Rocking Guitars.

Han sido 42 Clases en 52 semanas, sin contar las clases de prueba que dimos en Pulso y en From Madrid to hollywood.

Hemos tenido dos profesores fantasticos, Paco y Santi  que nos han enseñado un montón de cosas, cada uno a su estilo.

De no saber ni coger una púa hemos pasado a conocer:

• Acordes:
  • Abiertos: Mayores, menores y séptimas
  • Con cejilla: Mayores, menores y séptimas
  • Power Chords
• Escalas:
  • Pentatónica  mayor
  • Pentatonica y menores,
  • De Blues
• Teoría
  • Formación de acordes
  • Escala mayor, pentatónica y de Blues
  • Análisis de canciones
  • Compases (Divisiones binarias y ternarias), duración de las notas
  • Introducción a los modos griegos
  • Sistema CAGED
• Técnicas
  • Bends
  • Hammer on
  • Pull Off
  • Vibrato
  • Slide
  • Ritmos y rasgueos

Hemos visto mucha materia, hemos tocado canciones, hemos improvisado sobre bases de Blues… !Un bonito primer año!

Una cancion para celebrar el aniversario, You shook me all night long de AC/DC

Esperando a la doble sesion que tendremos de clase esta semana, miercoles y jueves, subo otro ejercicio del libro Blues a tu alcance, de John Ganapes.

En esta ocasión es el tema Delta Mood, de la lección 6. Como particularidad, decir que esta en 12/8 en lugar del habitual 4/4. un 12/8 es un “compás de doce octavos (o doce por ocho). El numerador 12 indica que en total tiene 12 subdivisiones. Como —por convención— tiene cuatro tiempos, habrá tres subdivisiones por tiempo. El denominador 1/8 indica que en cada una de esas 12 subdivisiones entra una corchea. En cada uno de los cuatro tiempos entrará una negra con puntillo. En todo el compás entrará una redonda con puntillo, dos blancas (con puntillo cada una), cuatro negras (con puntillo cada una), 12 corcheas, 24 semicorcheas y así sucesivamente.” de acuerdo con la wikipedia.

Este es el ejercicio en PDF: Delta Mood (tambien en GPX para Guitar Pro 6 o en GP5 para versiones anteriores o para TuxGuitar)

¿Una canción? No, album entero para este martes: Los Foo Fighters tocando el Wasting Lights entero en su estudio.

La clase de ayer estuvo enfocada en acordes y ritmos.

Estuvimos realizando ejercicios del libro Rhythm guitar complete guide de Bruce Buckinham y Eric Pascal. Los ejercicios son diferentes ritmos de rasgueo, que hicimos con acordes abiertos y de cejilla.

Estos ejercicios tienen tres puntos que debemos recordar:

• Llevar el ritmo con el pie mientras se toca: No es tan sencillo como parece, llevar un 4/4 con el pie (uno, dos, tres cuatro) y hacer un ritmo con negras, corcheas y silencios a la vez tiene su historia.
• Es importante mover la mano tanto cuando se toca como cuando no se toca para respetar la dirección de  los rasgueos (abajo, arriba, arriba, abajo, arriba, por ejemplo)
• Buscar siempre la calidad por encima de la cantidad. Es mejor bajar el tempo pero asegurarse que los acordes suenan limpio a querer tocar rápido pero “sucio”

Resumen

Teoría

• Ayer no vimos teoria

Empezamos la clase repasando el ejercicio de bends que ya hemos trabajado en alguna otra ocasión. Esta vez hicimos los de tercera cuerda.

Continuamos recordando la escala de Blues, esta vez en Mi, para poder improvisar sobre una base de corte Funk en esta tonalidad. El objetivo era practicar los dos primeros dibujos de la escala de Blues e introducir bends en las improvisaciones.

Continuamos trabajando acordes, que los teníamos algo olvidados. Vimos por encima las canciones LLamando a la tierra de M-Clan, Let it Be de The Beatles, Lady Madrid de Pereza y Love me tender de Elvis Presley

Para la semana que viene nos hemos fijado ver el Double stop stomp del libro Blues a tu alcance.

Resumen

Teoría

• Ayer no vimos teoria

Hacia tiempo que no publicaba ningún ejercicio de Blues a tu alcance, el libro de John Ganapes del que ya hemos hablado varias veces.

El ejercicio que he transcrito es el de la lección 5 y se llama Double Stop Stomp. Como su nombre indica la pieza tiene algunos compases donde se tocan Double Stops (es cuando tocamos dos notas al mismo tiempo)

El ejercicio es este: Double Stop Stomp   (Tambien en GPX para Guitar Pro o GP5 para Tux Guitar y versiones antiguas de Guitar Pro)

Una cancion para el Martes, Where is my mind, de los Pixies

Despues de una semana sin clase por problemas de agenda, las retomamos ayer de nuevo.

Para calentar volvimos al conocido ejercicio de la araña, esta vez subimos la claqueta a 92 bpms, siempre dando dos notas por clic.

Después estuvimos repasando la escala de Blues en tonalidad de Mi menor. En esta ocasión lo que hicimos fue coger la primera octava de la escala en segunda posición y la fuimos moviendo por el diapasón. Aprovechamos esto para ir localizando la nota tónica (Mi) por el diapasón y colocando el dibujo de la escala. Siempre teniendo en cuenta que se desplaza cuando la tónica esta en la tercera cuerda.

Para verlo de forma visual, primero localizamos la nota Mi en el diapasón (Los puntos rojos):

Para ayudarnos podemos usar el sistema CAGED o visualizar los triángulos que proponía Santi:

Colocamos la primera octava de la escala de blues de Mi Menor (Siendo los puntos rojos la tónica, los azules la Blue note y los verdes las notas restantes):

Y por ultimo trasladamos el diagrama al resto de las posiciones:

Con estos patrones de primera octava de la escala de blues de Mi menor estuvimos improvisando sobre una base de blues.

Acabamos la clase trabajado un poco la canción Cocaine de Eric Clapton. Sobre todo estuvimos  viendo la parte de los solos, para identificar que escalas usa, sacar frases, etc…

Resumen

Teoría

• Localización de notas en el diapasón: Visualización de triángulos

En la ultima clase estuvimos hablando de la escala de blues y de la forma que Santi explica para aprenderla, basándose en la visualización y en la memoria cinética de nuestros dedos.

Para reforzar el tema pongo hoy un ejercicio para practicar la escala de blues, recorriendo el diapasón en zigzag, enlazando las diferentes posiciones. En este caso esta en La menor, pero se puede trasladar a la tonalidad que queráis.

El ejercicio es este: ES14 Escala Blues Enlazada

Si queréis los ejercicios en GPX o GP5 para Guitar Pro o TuxGuitar, los suelo colgar en este hilo del foro de guitarristas.info

Una cancion para este martes, Wild Horses en el cocierto de homenaje a Gram Parsons.

Comenzamos la clase de ayer viendo la escala de blues, en concreto el segundo diagrama.

Para el que no lo recuerde, la escala de blues esta basada en la escala pentatónica, a la que se le añade una nota llamada nota de Blues o Blue Note. Esta nota añadida es una nota “de paso”, esta bien para usarla en nuestros licks,  frases, etc… pero no se recomienda quedarse mucho en ella ni usarla para resolver la frase.

Lo explica mejor que yo Ociosu de Rock and Roll para muñones: “La nota que añadimos no es una nota que por lo general se deje sonando durante mucho tiempo, sino que se suele usar como una nota de paso hacia la anterior o la siguiente.”

Santi propone un método para estudiar las escalas basado en la idea de la memoria cinética. Recordemos que  los dedos recuerdan todo lo que hacemos, este bien o mal hecho, por lo que es mejor hacer las cosas bien desde el principio. El método de estudio de Santi se basa en hacer trabajo previo para que a la hora de poner los dedos en el diapasón hagamos los mínimos movimientos erróneos. .

Primero se visualiza el diagrama en el papel (en nuestro caso en la pantalla del ordenador) tratando de memorizar el diagrama, identificar simetrías o pequeños patrones que nos ayuden a recordar el diagrama.  Después se mira alternamente al diagrama y al diapasón, tratando de trasladar los puntos del diagrama al diapasón en nuestra mente. (Se que suena todo muy místico, pero funciona). En este momento ya deberíamos tener claro como va a ser la digitación de la escala, como vamos a colocar los dedos, como nos vamos a mover por el diapasón, etc… Por ultimo comenzamos a tocar la escala, despacio y limpio.

Después de tocar el diagrama unas cuantas veces pusimos una pista de acompañamiento e improvisamos sobre ella solo con este diagrama de la escala de Blues. Empezamos haciendo una vuelta cada uno, después pasamos a hacer una frases cada uno y terminamos con un ejercicio que se trataba de improvisar las notas, pero manteniendo un mismo ritmo.

La verdad es que ayer no fue el día que mejor se me dio la improvisación, iba bastante acelerado y los dedos aun no van tan rápido como las ideas. Incluso Santi me dijo que bajara las revoluciones y que me concentrara en tratar de sacar las notas mas limpias.

Continuamos la clase viendo un poco de ritmo y rasgueos para acabar tocando Proud Mary con la ayuda del Guitar Pro. Por cierto, no me cansare nunca de recomendar la compra de Guitar Pro, es un programa baratisimo para todas las posibilidades que ofrece.

Resumen

Teoría

• Método de estudio de escalas