Clases 138 y 139 (30 de Septiembre y 7 de octubre de 2015)

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Clases 138 y 139 (30 de Septiembre y 7 de octubre de 2015)

Dos clases con temas muy diferentes.

En la clase 138 estuvimos centrados en practicar las tres piezas que habiamos preparado para Rockschool.

Los temas eran Bonecrusher, del libro de grado 2 y You give love a bad name, junto a Highway to Hell, del libro Rockschool Hot Rocks de grado 2.

Las piezas ya salen bien y realmente loq ue queriamos era qu nuestro profesor detectara algun error importante y comprobar que todo iba bien.

El problema que nos ha surgido es que nos han llamado de Rockschool a los que estabamos apuntados en Madrid para la convocatoria de Octubre-Diciembre para decirnos que como somos pocos no habra examen y que lo mas probable es que tampoco haya gente para el de Febrero-Marzo, con lo que la convocatoria que seguro se hara es la de Junio.

Total, que probablemente lo que hagamos sea preparar el grado 3 para Junio, por que nos da la sensacion que seguir todo el curso con el grado 2 es “estancarse un poco”

Seguiremos informando de como va el tema y empezaremos en breve a ver cosas del grado 3

En la clase 139 estuvimos hablando del tema de saltar al grado 3 y, viendo que la parte tecnica del examen los contiene, empezamos a ver el tema de los arpegios, que no habiamos visto hasta ahora.

Un arpegio consiste, grosso modo, en tocar las notas que forman un acorde de forma secuencial en lugar de hacerlo de forma simultanea.

Recordemos que para formar un acorde mayor usamos las notas primera, tercera mayor y quinta de la tonalidad.

Vamos a ver primero como ver esto en el diapason, viendo los intervalos:

Arpegio Mayor gradosY ahora ya colocando las notas vemos el arpegio de Do mayor desde la sexta cuerda:

Arpegio mayor Do notasPara ver el arpegio menor debemos recordar que un acorde menor utiliza las notas primera, tercera menor y quinta. Veamoslo en el diapason:

Arpegio menor gradosPodemos ver que el unico cambio es esa tercera menor que sustituye a la tercera mayor. Con las notas puestas se aprecia bien el cambio:

Arpegio menor Do notasUna vez visto este acercamiento teorico lo que hicimos fue ir tocando esas secuencias en la guitarra para empezar a afianzar el concepto.

Con esto terminamos la clase.

Resumen

Teoría

  • Arpegios
Practica
  • Arpegios mayor y menor de Do
  • Rockschool grado 2:
    • You give love a bad name
    • Highway to Hell
    • Bonecrusher

La canción del Jueves es una interesante sesion en la que Albert King (uno de los tres “reyes”del Blues  junto a Freddie King y B.B. King) se sienta una hora y media con Stevie Ray Vaughn a tocar y hablar de Blues.

Es impresionante ver como Albert King toca como Zurdo con una guitarra encordada para diestros. Dicen que por ese es el motivo de sus prodigiosos bendings.

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Clase 136 (16 de Septiembre de 2015)

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Clase  136 (16 de Septiembre de 2015)

Volvemos a la carga iniciando la temporada 2015-2016 de clases en dedostorpes.

La primera clase del año siempre es un poco de refresco, asi que estuvimos dandole a la guitarra ritmica.

Retomamos el magnifico libro de Tom Kolb, Chord Progressions for guitar, que ya utilizamos en alguna otra ocasion.

2015-09-23 10.15.20Repasamoslos ejercicios del 1 al 6 del capitulo Folk, que ya habiamos visto e introducimos uno nuevo, el ejercicio numero 7.

Es una progresion basada en las baladas Folk de los años 60. Esta en 6/8 y el tempo es bastante vivo, ya que va a 184 corcheas por minuto.

2015-09-23 10.15.48Aquí el PDF  de los ejercicios AC18 Folk y el AC43 Folk2 y, como siempre en el hilo de guitarristas.info, estarán los archivos adecuados para Guitar Pro y Tux Guitar.

Resumen

Teoría

  • Ritmos Folk
  • Relaciones armonicas entre acordes
Practica
  • Ritmos Folk

La canción del Martes es “Segunda vez”, primer sencillo de  “Salud!”, el  nuevo album de Los Deltonos

 

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Clase 118 (8 de Octubre de 2014)

Clase 118 (8 de Octubre de 2014)

Comenzamos la clase viendo un poco por encima como tocar ritmos tipo reggae con acordes de séptima, profundizaremos mas en esto mas adelante.

El grueso de la clase estuvimos volviendo al tema de como conectar los diferentes patrones de las escalas. Lo vimos con la pentatonica pero realmente aplica a cualquier escala.

Santi, nuestro profesor, llama a esto conexión de escalas horizontales.

Tomando como ejemplo la escala de Sol lo que hicimos fue ponerla en una cuerda y recorrerla de nota a nota con slides.

 

Escala Sol Horizontal  Cuarta Cuerda v2

Despues lo que hicimos fue ir conectando escalas pentatonicas con los slides en horizontal, por ejemplo estos dos:

Escala Sol Horizontal Conexiones

 

Y acabamos la clase con una pista de acompañamiento en tonalidad de Sol para practicar un poco lo aprendido.

Como llevamos unos días con la tonalidad de Sol os dejo una pista en Re, para que apliquéis lo visto en esta crónica.

 

Resumen

Teoría

  • Escalas horizontales
Practica
  • Escala horizontal de Sol
  • Improvisación sobre pista de acompañamiento de balada en Sol
  • Acordes reggae

La canción del viernes  Miercoles es Congresista de Individuos

 

Grabación de guitarras con Reaper 4ª parte: Otras conexiones

Grabación de guitarras con Reaper 4ª parte: Otras conexiones

En la entrega anterior  vimos como usar plugins para emular un amplificador cuando conectamos nuestra guitarra directamente a nuestro ordenador pero, ¿qué pasa cuando queremos usar nuestro propio amplificador y/o nuestra cadena de efectos?… veamos algunas formas de conectarnos al interfaz.

Recordemos que hasta ahora hemos conectado nuestra guitarra directamente al interfaz, usando una entrada llamada de instrumento (o directa, Hi-Z o de alta impedancia)

Si el interfaz dispone de una de estas entradas se puede conectar el instrumento directamente y ajustar el nivel al igual que con un micrófono.

En este caso la alimentación Phantom no es necesaria.

Opcion 1

Debido a la forma en que un ordenador trabaja, si nos monitorizamos a través de los altavoces conectados al ordenador se observa que se produce un pequeño retraso entre la nota tocada en el instrumento y la nota monitorizada en los altavoces.

Este retardo se llama latencia.

Par evitar la latencia hay varios métodos. Uno es usar la salida de monitores del interfaz.

Otra es usar un amplificador antes de llevar la señal al interfaz.

Hay varias formas de llevar la señal del amplificador al interfaz: Se puede microfonear el amplificador

Opcion 2

Con este método se tiene que tener en cuenta que el micrófono es susceptible de captar otras señales de audio producidas en la misma habitación donde está el amplificador.

Si el amplificador dispone de una salida de línea se puede usar para conectar el amplificador al interfaz de la siguiente manera:

Es importante que al conectar un amplificador al interfaz se haga a través de una salida de línea. Una salida de altavoces lleva mucha carga y puede dañar el interfaz-

Opcion 3

En caso de que el amplificador carezca de una salida de línea se puede usar una DI box de la siguiente manera:Opcion 4

Una de las ventajas de este método es la posibilidad de usar un cable TS corto del instrumento a la DI y un cable balanceado largo, lo cual reducirá el ruido en la señal.

Un paso más allá en esta configuración es añadir un micrófono para captar también el sonido que sale del altavoz y poder integrarlo en la mezcla. Para ello enviaremos a una pista la señal de la DI box y a otra pista la señal del micrófono.

Sería de esta manera:Opcion 5

Respecto a los micrófonos, no hay reglas fijas, nos podemos poner todo lo creativos que queramos.

Podemos usar uno, dos o tantos como queramos (o nuestro interfaz soporte). Quizás un direccional cardioide cerca del cono y un omnidireccional algo alejado, puede que uno cerca del centro del cono y otro en el borde exterior…

Quien busque una regla fija que deje de hacerlo ya, porque no existen.  Lo mejor es experimentar y seguir la única regla que cae de cajón: Date un paseo por la habitación donde vayas a grabar mientras tocas la guitarra, donde mas te guste el sonido pon un micrófono.

En la próxima entrega grabaremos por fin una pista y veremos qué hacer con ella.

Nota: Las imagenes que ilustran esta entrada estan sacadas del estupendo curso de Berklee Music Introduction to Music Production de Loudon Stearns.

Es parte de la oferta de Berklee Music en Coursera, el sitio de cursos gratuitos. Os recomiendo a todos apuntaros a la siguiente edicion.

Pequeño Homenaje Al Cronista De NYC: Mr Reed.

lou-reed“No me gustaba el colegio, no me gustaba la gente, no me gustaba la autoridad, estaba hecho para el Rock & Roll“.

Lou Reed

No nos queda otro remedio que rendir homenaje a otro de los grandes que nos ha dejado esta semana. Oigo mucho por ahí cosas como “vaya racha llevamos”…”se marchan los mejores”…y no es de extrañar. Los mejores, los más influyentes, los referentes vivos que más han aportado al Rock And Roll, tienen ya una edad. Esto es duro, pero es lo que hay. Ahora le ha tocado el turno a uno de los músicos más influyentes y que más han hecho por la creación de la música independiente, el señor Reed.

Nació en 1942 en Brooklyn y a los 14 años ya había grabado el álbum “So Blue” con The Shades. Siempre fue un joven inconformista y rebelde al que, incluso, trataron psiquiátricamente (dicen que para “curar” su ambigüedad sexual).

A mediados de los 60´s se junta con John Cale y fundan The Warlocks (que cambiaron su nombre después a The Falling Spikes). Luego vino la fundación de los imprescindibles The Velvet Underground y la relación con Andy Warhol, que fue el que intervino para que el grupo acogiese a la modelo alemana Nico como miembro del grupo (ella trabajaba para Warhol en The Factory).

Pueden imaginarse lo que se cocía en aquella “factoría” durante aquellos tiempos, donde personajes como Mick Jagger, Salvador Dalí, Allen Ginsberg, Truman Capote, Brian Jones o Fernando Arrabal participaban en sus famosas y extremas fiestas.

Warhol quería una banda para The Factory y por eso fichó a The Velvet Underground. Pero claro, una personalidad tan sumamente fuerte como la de Reed no iba a estar sujeta a este papel durante demasiado tiempo, así que para el segundo álbum de la banda (“White Light/White Heat“), ya no figuraba ni Warhol ni Nico, ni rastro de ellos.

lou-reed_2Pero las tensiones no acabarían aquí, y Cale abandonaría el grupo antes de grabar el tercer álbum de la banda (de nuevo llamado “The Velvet Underground”), y que ya tiene un sonido mucho más parecido al que Reed desarrollará en su carrera en solitario.

En 1970, tras grabar “Loaded“, que incluía himnos como “Sweet Jane” o “Rock And Roll“, deja la banda.

Aunque la Velvet fue el comienzo de todo yo prefiero, con mucho, la carrera en solitario de Reed. Y, además, hay que ser justos con él y reconocer que es de los primeros (o el primero) en impregnar sus letras de temas escabrosos y nada cantados hasta que él lo hizo: drogas, prostitución, inadaptados, suicidio…algo que luego cogería el punk como bandera, amén de temas de índole más social.

Su primer disco en solitario pasó de una manera bastante discreta, pero el posterior “Transformer” ya se trata de una de las obras mayúsculas del Rock And Roll. Una vez más, David Bowie se involucra en un disco colosal, fascinante desde la primera escucha, aunque esto no quiere decir que se trate de un estilo fácil y apto para todos los públicos (¿en cuántas obras maestras ha estado metido David Bowie?..no se puede calcular lo que le debemos a este hombre!!!). Este disco es droga dura, que te va enganchando cada vez más. Nunca serás la misma persona después de haber sucumbido a “Transformer“.

Andy´s Chest“, “Hangin´Round“, “Vicious“, “Perfect Day“,  la archiconocida “Walk On The Wild Side“…no hay ni una sola nota que sobre ni que falte en tan magna joya.

Lou+ReedDespués vendrían “Berlín” (para muchos su obra maestra, no es mi caso), “Sally Can´t Dance“, “Coney Island Baby“, “New York” (con las indispensables “Dirty Boulevard” y “This Is No Time“) o el infumable “Metal Machine Music” (una patada en la cara a su discográfica por agobiarle con que sacara un álbum comercial) y, en general, una carrera larga que, paradójicamente, termina con ese extraño y amorfo artefacto que es “Lulu“, el disco que grabó con Metallica y que cosechó bastantes más críticas que halagos.

Durante muchos años Reed se negó a tocar sus clásicos más reconocibles en vivo, y eso supuso que sus giras fueran durante criticadas por sus seguidores en más de una ocasión.

Y, por fin, hace unos pocos días que se confirma el fallecimiento de Lou Reed. Durante unas horas se decía que era una mentira que habían hecho llegar a diferentes medios a través de Internet, y que revistas como Rolling Stone habían tragado y, posteriormente, propagado la noticia pero, desgraciadamente, al final fue confirmada su muerte.

Admito que nunca fui el mayor fan de Reed, pero mi respeto por él era máximo y, por supuesto, amo discos como “Transformer“, un disco hipnótico y colosal del que ya hemos dicho cosas.

Siempre lo vi como el mayor cronista de New york…lo que Woody Allen es al cine con respecto a tan fascinante ciudad, Reed lo era a la música.

lou-reed_3Nunca lo ví en directo, pero siempre le deberé una a Lou Reed. Recién llegado a Madrid (con mi maleta de cartón y mi gallina bajo el brazo, hace ya muchos años), yo trabajaba en la desaparecida Dinamic Multimedia, y recuerdo que Reed tocaba en La Riviera. Intenté convencer a varios compañeros (con los que aún no tenía confianza) para que se vinieran conmigo al concierto pero, por una cosa u otra, nadie vino. Así que decidí no acudir…pero recuerdo perfectamente que aquella noche no pegué ojo, maldiciendo mi decisión en aquella habitación de aquel piso compartido de la calle Pinos Baja…¿porqué había dejado de acudir a una cosa que me interesaba por el solo hecho de no ir acompañado? Todo aquello me sirvió para que, desde aquel día, acudiese a todos los conciertos, exposiciones o películas que me apeteciera ir aunque fuese solo. Ahora me da risa, porque desde aquel momento cogí una media de dos conciertos por semana durante siete años y gran parte de ellos iba sin compañía, pero sé que esa actuación que no ví de Reed fue la que me hizo cambiar el chip.

Descansa en paz, Lou Reed, y gracias por todas esas canciones, poesías e imágenes que nos has dejado.

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Clase 80 (6 de Junio de 2013)

Clase 80 (6 de Junio de 2013)

Siguiendo nuestro recorrido por diferentes tipos de acordes para enriquecer nuestras composiciones esta semana Sven nos mostró otro tipo de acordes movibles, los que el denomino tipo Hendrix o SRV.

Como he mencionado son acordes movibles, se pueden colocar por todo el diapasón, teniendo en cuenta que la nota roja es la nota tónica del acorde.

Acordes tipo Hendrix

Acordes tipo Hendrix

Estuvimos tocando algunas progresiones con ellos para tratar de hacernos a las digitaciones.

Una cosa que nos explico Sven es un tema de armonía para poder evaluar que acordes meter en una progresión y como no hacerlas tan monótonas.

El tema es que si, por ejemplo, tenemos un compás en el que el acorde a tocar es La, dentro de ese compás podemos meter cualquier acorde de la tonalidad de Do mayor, ya que La es el VI grado o relativo menor de Do.

Con esto se abren otras posibilidades a la hora de adornar los compases en lugar de repetir el mismo acorde y solo variar los rasgueos.

¡Prometo seguir investigando sobre el tema!

Algunos ejemplos del uso de estos acordes tipo Hendrix en el ejercicio de la semana AC32 Acordes estilo Hendrix

Como siempre, los ejercicios en formatos adecuados para Guitar Pro están en Guitarristas.info

Resumen

Teoría

  • Acordes tipo Hendrix
Practica
  • Blues con acordes tipo Funk
  • progresión con acordes tipo Hendrix

La canción del viernes es Hard to handle en la version de los Black Crowes

Sin clase (28 de septiembre de 2012)

Sin clase (28 de septiembre de 2012)

Debido a unos conflictos de agenda hemos pospuesto la clase de ayer a la semana que viene, así que no hay crónica hoy.

En cualquier caso es un buen día para contar lo de los cursos de Coursera.

Coursera es una plataforma donde reputadas instituciones educativas ponen algunos de sus cursos a disposición del publico general sin coste alguno. Los cursos se desarrollan de forma online. Suelen ser vídeos y textos que hay que ver y ejercicios que se deben realizar y enviar por correo.

Hay cursos de informática, negocios, humanidades, etc… El otro día llamo mi interés que hay varios cursos interesantes para aprendices de músicos como yo.

De Berklee Music, la rama online de Berklee College of music estan disponibles para apuntarse los siguentes cursos:

De la University of Florida

De la Emory University

En cada enlace podéis ver un vídeo sobre el curso, los conocimientos previos que se requieren para el curso, etc…

¡Si os apuntáis a alguno, nos veremos en clase!

una cancion para el viernes, Immigrant song de Led Zeppelin