Riff Clásico – Crazy train

Antes de continuar leyendo, si no lo habeis hecho ya, por favor leed esta entrada -> http://dedostorpes.com/vuelta-a-la-actividad-y-noticia-importante/

El 19 de Marzo de 1982 fallecia Randy Rhoads, El que fuera guitarrista de Quiet Riot y, mas tarde, el as en la manga de Ozzy Osbourne para reclamar su sitio en el olimpo del Rock.

En 1979 Ozzy, ya fuera de Black Sabbath, planeaba su carrera en solitario y.realizaba audiciones para encontrar a los miembros que formarian su grupo de acompañamiento.

En 1980 lanzaria su primer disco: Blizzard of Ozz. En el se encuentran dos temas memorables: Mr Crowley y Crazy Train.

La intro de Crazy train es uno de los riffs mas reconocibles del rock de los 80.

El riff esta en tonalidad de Fa sostenido menor y utiliza el modo Eolico.

Crazy train

Es importantisimo mantener el tempo, que es agil sin ser demasiado exigente y el ritmo. Son todo corcheas, con un ritmo solido.

En esta pagina podeis ver una imagen con el equipo usado por Randy Rhoads. De acuerdo con el video que hemos visto mas arriba, es probable que usara la Gibson Les Paul Custom en la grabacion del tema.

Aquí el PDF  con el riff Riffs Clasicos – Crazy Train  y, como siempre en el hilo de guitarristas.info, estarán los archivos adecuados para Guitar Pro y Tux Guitar.

 

 

Grabación de guitarras con Reaper 4ª parte: Otras conexiones

Grabación de guitarras con Reaper 4ª parte: Otras conexiones

En la entrega anterior  vimos como usar plugins para emular un amplificador cuando conectamos nuestra guitarra directamente a nuestro ordenador pero, ¿qué pasa cuando queremos usar nuestro propio amplificador y/o nuestra cadena de efectos?… veamos algunas formas de conectarnos al interfaz.

Recordemos que hasta ahora hemos conectado nuestra guitarra directamente al interfaz, usando una entrada llamada de instrumento (o directa, Hi-Z o de alta impedancia)

Si el interfaz dispone de una de estas entradas se puede conectar el instrumento directamente y ajustar el nivel al igual que con un micrófono.

En este caso la alimentación Phantom no es necesaria.

Opcion 1

Debido a la forma en que un ordenador trabaja, si nos monitorizamos a través de los altavoces conectados al ordenador se observa que se produce un pequeño retraso entre la nota tocada en el instrumento y la nota monitorizada en los altavoces.

Este retardo se llama latencia.

Par evitar la latencia hay varios métodos. Uno es usar la salida de monitores del interfaz.

Otra es usar un amplificador antes de llevar la señal al interfaz.

Hay varias formas de llevar la señal del amplificador al interfaz: Se puede microfonear el amplificador

Opcion 2

Con este método se tiene que tener en cuenta que el micrófono es susceptible de captar otras señales de audio producidas en la misma habitación donde está el amplificador.

Si el amplificador dispone de una salida de línea se puede usar para conectar el amplificador al interfaz de la siguiente manera:

Es importante que al conectar un amplificador al interfaz se haga a través de una salida de línea. Una salida de altavoces lleva mucha carga y puede dañar el interfaz-

Opcion 3

En caso de que el amplificador carezca de una salida de línea se puede usar una DI box de la siguiente manera:Opcion 4

Una de las ventajas de este método es la posibilidad de usar un cable TS corto del instrumento a la DI y un cable balanceado largo, lo cual reducirá el ruido en la señal.

Un paso más allá en esta configuración es añadir un micrófono para captar también el sonido que sale del altavoz y poder integrarlo en la mezcla. Para ello enviaremos a una pista la señal de la DI box y a otra pista la señal del micrófono.

Sería de esta manera:Opcion 5

Respecto a los micrófonos, no hay reglas fijas, nos podemos poner todo lo creativos que queramos.

Podemos usar uno, dos o tantos como queramos (o nuestro interfaz soporte). Quizás un direccional cardioide cerca del cono y un omnidireccional algo alejado, puede que uno cerca del centro del cono y otro en el borde exterior…

Quien busque una regla fija que deje de hacerlo ya, porque no existen.  Lo mejor es experimentar y seguir la única regla que cae de cajón: Date un paseo por la habitación donde vayas a grabar mientras tocas la guitarra, donde mas te guste el sonido pon un micrófono.

En la próxima entrega grabaremos por fin una pista y veremos qué hacer con ella.

Nota: Las imagenes que ilustran esta entrada estan sacadas del estupendo curso de Berklee Music Introduction to Music Production de Loudon Stearns.

Es parte de la oferta de Berklee Music en Coursera, el sitio de cursos gratuitos. Os recomiendo a todos apuntaros a la siguiente edicion.

Grabación de guitarras con Reaper 3ª parte: plugins

Grabación de guitarras con Reaper 3ª parte: plugins

Este articulo fue publicado originalmente en guitarristas.info el 25 de Mayo de 2013

Hasta ahora, en las dos primeras entregas de la serie (1ª parte, 2ª parte) hemos visto como configurar el proyecto y como crear las pistas que contendrán la pista de acompañamiento y la grabación de nuestra guitarra.

Solo nos queda ponernos a grabar, ¿no?.

No realmente. Normalmente nuestro sonido no lo define sólo la guitarra en sí, también interviene, como mínimo, nuestro amplificador.

A la hora de realizar nuestra grabación tenemos varias opciones, principalmente:

  • Usar emulación por software

  • Usar una salida de línea de nuestro amplificador

  • Usar una pedalera o pedal que emule un amplificador

  • Microfonear un amplificador

Una de las formas más sencillas es la de usar emulación por software. En el mercado hay muchas soluciones de pago (Amplitube, Guitar Rig, etc…) pero para este tutorial, siguiendo el espíritu de gastarnos lo menos posible, vamos a usar software gratuito.

Vamos a la página de LePou y bajamos sus aclamadas simulaciones de amplificador.

En concreto vamos a usar el Hybrit, que emula a un conocido amplificador británico.

Para ello descargamos el fichero y lo descomprimimos en nuestra carpeta de plugins.

Una nota sobre la carpeta de plugins: es conveniente tener los plugins en una carpeta bien controlada y decirle luego a Reaper donde se encuentra.

Para ello vamos a Reaper -> Preferences y después a la sección de Plugins -> VST

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Esto nos muestra un diálogo donde podemos añadir diferentes rutas que es donde Reaper buscará la existencia de plugins.

En mi Mac podéis ver que los tengo en una carpeta dentro de la ruta Library/Audio/Plug-ins

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Esto es mejor que tenerlos dentro de la carpeta de Reaper ya que si queréis probar más de un DAW, podemos hacer que busquen los plugins todos en el mismo sitio, además de que ayuda a mantener el orden.

Si acabamos de instalar el plugin y no hemos reiniciado Reaper pinchando en el botón Re-scan será suficiente para poner el plugin a disposición nuestra.

Para poder aplicar el plugin a nuestra pista pinchamos en el botón FX:

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A continuación ya podemos seleccionar el plugin que queramos, en este caso el Hybrit.

NKpQcwVnBIpf9TLfM7VU3DS0Kw3WSRadZ-Yh5yOE

Al añadirlo se nos abre una ventana con el interfaz que nos permite controlar el plugin. Como el Hybrit es un emulador de amplificador, veremos los controles típicos de este equipamiento

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Con el plugin ya activado en nuestra pista podemos empezar a ajustar los valores del “amplificador” pero no olvidéis que para que lo podáis oír necesitáis que la pista está en modo de grabación y tener lamonitorización activada.

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Si no dais estos pasos escucharéis la guitarra pero no con el plugin aplicado.

Podemos añadir mas plugins (Una reverb, echo, delay, compresor, etc…) a la misma pista siguiendo los mismos pasos anteriores: Boton FX y después pulsamos add en la esquina inferior  izquierda para continuar seleccionando otro Plugin, en este caso un AU en lugar de un VST. Voy a añadir un compresor, el D CAM FreeComp, que, como su nombre indica, también es gratuito.


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Con nuestros dos plugins añadidos ya podemos cerrar la ventana de FX para volver a la pantalla principal de Reaper.

Es importante ajustar la etapa de ganancia de nuevo en nuestro interfaz ya que el plugin puede que tenga su propia etapa de ganancia (el Hybrit la tiene) y la señal sea más fuerte.

Investigad con los diferentes plugins que se pueden encontrar por ahi para encontrar el sonido que busquéis.

Nos vemos en la próxima entrega.

Grabación de guitarras con Reaper 2ª parte: preparando las pistas

Grabación de guitarras con Reaper 2ª parte: preparando las pistas

Este articulo fue publicado originalmente en guitarristas.info el 7 de Mayo de 2013

Pista de guitarra y pista de acompañamiento.

Después de ver en el paso anterior como crear el proyecto, ahora vamos a ver como preparar la pista donde grabaremos nuestra guitarra y añadiremos también una pista de acompañamiento.

Creación de pista de guitarra

Para crear una nueva pista podemos ir al menú Track y pinchar en Insert new track.

 pg0KHIKspH1-0u7NuB7b9bMOO6gt09BdygUlMt3o

 Alternativamente podemos usar el atajo de teclado cmd+T,   o simplemente hacer doble click en la zona izquierda de la pantalla. Haciendo click con el botón derecho en la misma zona de la pantalla nos abrirá un menú que también nos permite crear la pista.

 gf22fzz_GwDNwx6o6ZucjKh2iQiv67MLwYhJtwJT

 La pista se crea y nos aparece en el panel de control de pista y en el mezclador.

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 Con la pista creada vamos a seleccionar la entrada adecuada. Antes de ello deberemos conectar el instrumento a nuestro interfaz. Antes de conectarlo nos aseguramos que todos los controles del interfaz estén al cero, para prevenir ruidos desagradables.

 

 En mi caso conecto la guitarra directamente al interfaz en la entrada número 1.

Con la guitarra ya conectada vamos a la pista creada y seleccionamos la entrada adecuada. Esto varia en cada interfaz, en mi caso selecciono Input: Mono -> Front Left ya que estoy conectado a la entrada frontal izquierda de mi interfaz.

 nJgPnxJO6oJSUUB5XDfHOJ2eX0Nnt1KBTEwwMnbk

 Vamos ahora a armar la pista para grabar y ajustar el nivel de la guitarra.

Primero hacemos click en el botón de armar grabación de la pista. Es el circulo rojo.

Ojo, esto no inicia la grabación, simplemente indica que esa pista se escribirá cuando empecemos a grabar.

Podemos hacer click, como de costumbre, tanto en el área de control de pistas como en el mezclador.

 aeVsr0Qkb2k5CCa3QqzqH1vQMEt6ddBosIpUiHNTWo2oPAq9nKBmirnsjHehmX-oyaa_Si6d7WYH_ltr

 Con la pista armada para grabación ya podemos ajustar el nivel de entrada.

Tocando la guitarra vamos ajustando el control del interfaz (no el del software) hasta que los indicadores de nivel piquen ligeramente antes del rojo.

                                                         5zmL1s_g0_2rYv6nFLAIPv35nlkzoa6lVBW8jDHQ                               Kd8tj4i1IUI0COAg9kmEupDmuzJHuDUz4yUbDavG

                                        Así debería picar como máximo        Así es demasiado.

Antes de continuar le damos un nombre a la pista para identificarla más fácilmente. Para ello hacemos doble click en el campo adecuado, justo a la derecha del botón de armado de grabación e introducimos el nombre que queramos.

 KE_e3c6Qd_fJI6D46z72s48YK7_0_pm06TooNytU

Añadir una pista de acompañamiento

Ya tenemos una pista creada, con una nombra adecuada y lista para grabar.

Lo que nos falta ahora es una pista de acompañamiento. Siguiendo con la filosofía de no gastar dinero vamos a la página Free Jam Tracks y bajamos la pista Howlin’ Wolf, que esta en tonalidad de La y a 110BPMs. (recordad que hay multitud de sitios donde encontrar pisas de acompañamiento en internet, tanto gratuitas como de pago)

Para mayor precisión a la hora de editar vamos a indicarle a nuestro proyecto que el tempo es de 110BPMs. Podemos hacerlo en File -> Project Settings -> Project BPM y escribimos el valor adecuado. Vemos que también podemos cambiar el time signature, en este caso esta en 4/4

 wxM-UE0M4RBIjpPMBB9-RMT2OgNERxOF0IzsE0bSuVEW2gakZGWmAVl-jVMDimD9-J3sMzJJEsrfE2rd

 También podemos hacerlo directamente en la pantalla principal, haciendo doble click en el botón de BPM e introduciendo el valor correcto.

4C_tLlsONgL1yvvXuLcKxJreThQxBDGKCiPhpLnc

 Con el valor adecuado ya introducido creamos una nueva pista siguiendo el proceso ya explicado. Con la pista creada y seleccionada vamos al menú Insert, opción Media file… y en la ventana que se abre buscamos el archivo de la pista de acompañamiento.

 shV94jRo-7utYUmDrv6oBHsoFIdAVO5LtTsfpcbQ

 Como nombre de la pista se pone automáticamente el nombre del fichero, aunque podemos cambiarlo. Como en esta pista no vamos a grabar nada seleccionamos en la lista de entradas Input: None.

 nMjISPfNVtHJbcEExs_Zk-lhvv4d4NVJ4R930r1vgDXm6_28AiHLXW4J7SA-cii7pwhEoU0Cxke3JMYT

 Tenemos ya la pista de guitarra lista para grabar, la pista de acompañamiento, las propiedades del proyecto y el tempo seleccionados.

Estamos listos para grabar… bueno, casi. En la siguiente entrega veremos como grabar nuestra guitarra usando diferentes configuraciones.

Licencia Creative Commons
Grabación de guitarras con Reaper 2ª parte: preparando las pistas por Javier Martinez Moll se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Unported.

Una Vez Más: Springsteen

springsteen-and-IEn éstos días que ha aparecido lo nuevo de Bruce Springsteen; “High Hopes”, hemos hecho el doble ejercicio de, por una parte, visionar el documental “Springsteen & I” y, por otra, escuchar el nuevo disco.

Respecto al documental, decir que se trata de un original experimento que recopila la opinión y las experiencias de un puñado de fans de todo el mundo con Bruce. Ridley Scott está detrás del proyecto (aunque no en calidad de director), y he de decir que tiene muy buenos momentos.

Es cierto que a veces empalaga un poco la pasión que ponen algunos de los fans a la hora de relatar qué significa Springsteen para ellos, pero también es cierto que algunas historias son realmente buenas.

Como por ejemplo la del llamado “Elvis De Philadelphia”, que pasa por ser mi favorita; un tipo que va a un concierto de Bruce disfrazado de Elvis y con una pancarta que dice algo respecto a juntar al Rey y al Jefe sobre el escenario cantando juntos. Algo que a Springsteen le hace gracia, y lo invita a subir. Así que el impersonator de Elvis termina marcándose dos canciones con Bruce. Lo que más me gusta de la historia es que el tipo le había prometido a su mujer 20 años antes que un día conseguiría subir al escenario con Bruce Springsteen.

 

Otra muy buena anécdota es la de la chica a la que invita a subir al escenario también, y la manera de conseguirlo fue portando un cartel que decía “Yo seré tu Courtney Cox”, en alusión a la actriz descubierta por Brian DePalma para el vídeo “Dancing In The Dark”, donde sube al escenario para echarse unos bailes con un joven Bruce Springsteen.

Y alguna que otra anécdota más que hacen que el documental se quede corto y te haga pasar un buen momento.

Respecto a “High Hopes” leo por ahí, con bastante pena, críticas que lo tachan de amalgama amorfa de canciones que vienen de diferentes momentos y que, por ello, el retoño ha quedado sin columna vertebral.

bruce-springsteen-high-hopesEs cierto que algunos de los temas ya habían sido publicados en versiones distintas, hasta cuatro, y que otros dos hacía un tiempo que formaba parte de los “set list” de sus conciertos. La mezcla de productores tampoco ayuda a que suene más compacto (Aniello, el archiconocido Brendan O´Brien y el propio Springsteen).

Aparte de eso, el disco tiene muy buenos detalles, propios de Bruce. Por ejemplo; en “Harry´s Place” rinde tributo a Clarence y a Federici, ya que podemos escuchar a los dos malogrados y fantásticos músicos en esta pieza de la época de “The Rising”. Y recordemos que otro de los cortes, “American Skin (41 Shots)”, es una feroz crítica a la policía neoyorkina, algo que ya le trajo más de un problema en su día.

 

Yo aplaudo esta nueva etapa de Springsteen. Pienso que Bruce no hará ya nunca un “Born To Run” o un “The River” o un “Nebraska”, como los Stones no harán un “Sticky Fingers” ni Tom Waits un “Rain Dogs” o un “The Heart Of Saturday Night“. Pero él ha decidido seguir experimentando con su música, y eso lo vemos en las producciones cada vez más complejas de sus álbumes, o en el cambio principal que nos ofrece esta entrega: las guitarras de Tom Morello (particularmente, lo admiro mucho). Y, además que le honra por su valentía, está en su derecho. Así que, me apetece defender este “High Hopes“, porque creo que es honesto y porque, musicalmente hablando, tiene buenos momentos. No es una obra maestra, pero lo que hace este hombre está al alcance de muy pocos, así que siempre hay cosas disfrutables en sus discos y éste me gusta más que “Wrecking Ball“, sin ir más lejos.

bruce_springsteen-2013-650-430Estamos ante un genio que hace tiempo que no tiene que rendir cuentas a nadie, y yo estoy contento por verle hacer las cosas que le apetecen, ya sea homenajear a Pete Seeger, probar con coros góspel o reconocer abiertamente que la colaboración con Tom Morello le ha llenado de nueva energía.

Así que, como no podía ser de otra manera, muero por verlo en directo, al menos, una vez más.

Riffs Clasicos – You really got me

Los Kinks lanzaron el 4 de agosto de 1964 el tercer sencillo de si carrera, You really got me.

Escrita por Ray Davies, llegaria al numero uno de las listas britanicas, manteniedose durante dos semanas.

Es una de las primeras canciones basadas en power chords. Recordemos que un power chord se forma con la tonica, su quinta y de nuevo su octava.

Es un riff idoneo para principiantes, ya que permite practicar el cambio entre dos power chords, el ritmo, etc…

Riffs Clasicos - You really got me

Riffs Clasicos – You really got me

Aqui el PDF con el riff Riffs Clasicos – You really got me y en guitarristas.info los ficheros para guitar pro y tux guitar

Es ya conocida la historia de que Ray Davies corto el altavoz de su amplificador con una cuchilla y lo pincho con un clavo en varias ocasiones para lograr el sonido distorsionado que caracteriza a la cancion.

Aqui un buen tutorial de Justin Sandercoe

Y como guinda la version de Van Halen

RIffs Clasicos – Tie your mother down

Ya iba tocando algo de Queen en los rifs clasicos y Tie your mother down es un excelente ejercicio para los desdos torpes del mundo.
Combina powerchords, acordes abiertos, cuerdas pulsadas y cuerdas al aires, un pequeño bend… Bastantes cosas sencillas que unidas no lo son tanto.

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Con una guitarra Brian May y un Vox AC30 puedes clavar el sonido, claro!

Riffs Clasicos - Tie your mother down

Riffs Clasicos – Tie your mother down

El riff en PDF aqui Riffs Clasicos – Tie your mother down y en Guitarristas.info los formatos adecuados para Guitar Pro y Tux Guitar

La version que tocan Brian May y Roger Taylor con los Foo Fighters no es mala tampoco